但关键问题来了。
你一年轻人，谁tm敢在李少杰面前说自己有真才实学啊？
这行为怕不是会让杰哥更反感。
真敢觉得自己有真才实学，那才怕不是纯纯的冤种。
“看吧，你为什么表现不出来我想要的感觉？”
李少杰继续教学局，可霍子航满脑子都是嗡嗡的。
“如果你无法理解作者的艺术思想，就很难明白角色想要表达什么，如果你不知道角色想表达什么，是个什么样的担当，那也无从揣摩角色的内心活动与表现。”
“所以，凭借想当然的那种不确定感，要么表现的东西变得南辕北辙，要么就尴尬的抠脚，用力过勐啊，浮夸啊，或者是压根没感觉。”
其实演戏这玩意，就讲究着一个“代入”。
比如，明明是牺牲的戏份，明明是烈士戏份，需要悲壮，壮烈，充满死志与战斗欲望，需要表现出牺牲意义，怒吼一句“向我开炮”。
如果演员啥也不是的情况下，还不去钻研剧本，揣摩角色内心，学习作品想表达的内容。
对台词的理解度为0。
那说这句台词的时候很容易想歪是吧。
gay里gay气的一句“向我开炮”，也不知道开的是什么炮，演员本身也很难不笑。
演戏的最高境界是看不出是演的。
仿佛你就是故事里的那个人。
这就是代入。
你要先成为角色，才能扮演好角色。
这就是理解创作者艺术思想，明白角色作用，揣摩角色思想与内心的重要性。
落实到音乐剧上也是一样的。
更何况，音乐剧是完全不允许你镜头剪辑的。
所有内容都是完全一次性成型。
所以，和电视剧，影视剧相比起来，演技优劣区分会更加的明显。
很可能其实演的很不错，但就某一个地方，出现了那么一点点的疏漏。
就会给观众整段垮掉的感觉，你前面的任何努力，都将因为这么一点问题而全都付之东流。
这就是舞台剧类演员。
而音乐剧，在宣泄情绪，推进剧情，运用到的方式是音乐。
这tm可比演戏更难。
你想在音乐中去倾注感情？
想在音乐中去更好的表达，去演绎？
那就更需要你在音乐上，尤其是音乐艺术的理解上，更加下功夫。
眼前的霍子航，显然还是太过于稚嫩。
“就先说这么多吧。”
李少杰没有任何奇怪的表情，似乎也并没有什么感觉。
就是十分正常的，十分澹定的对霍子航随口说道。
“回去以后啊，专心打磨内容的同时，也不要忘了多看看书。”
“是！”
霍子航又一次感到了心惊肉跳。
完了！杰哥是不是生气了？！
他让我回去多看看书，这不就是在说我书读的少吗？
书读的少=没啥真才实学=杰哥不喜欢=我很可能要被攻击。
被攻击的后果参考前面几个前辈。
几乎一瞬间，就在霍子航的内心中形成了一条坚不可摧的逻辑。
这tm咋办？
自己和前辈的区别，可能就只在于作死还是不作死了。
我tm该怎么做才能不触碰杰哥的雷点，杰哥的雷点到底是什么......
霍子航小小的年纪里承受了太多不应该承受的。
不过，这节目组多少也给了点活路。
接下来的主角，是国家队的两位老师。
一男一女。
陈楚和刘英。
两位老师，则开始带着这些新人们，训练起了专业的声乐内容。
为接下来节目的表演做准备。
这种涉及到音乐剧的综艺吧，一期的内容，其实往往就需要录制三周以上。
老师们自己要练，要参与到表演中来。
学生们也要跟着练。
并且，节目组力捧的两位新人主角，也是要和老师们“打”一波对手戏的。
比如，两组都去演绎同一组场面，进行对比。
这样的比试环节，既能让两位大老好好的露一次面，又可以给新人们一个舞台。
新人们比不上老师，这在观众心中其实是理所当然的，并不会因此嘲笑于你，除非整个拉胯的太辣眼睛。
但只要你稍微表现的好一点，老师一夸，观众们一看。
就很容易获益。
尤其是剧组请到了杰哥。
好家伙。
但凡让这位爷夸一句，你自己想想以后能获得的好处？
tm想一想都跟做梦是的，多少得来点花生米。
这一天的录制结束。
之后各自会有各自的活儿。
这就相当于今天杰哥和大老讲课，这几天回去复习，吃透了，然后过段时间考试一样。
霍子航的经纪公司，觉得霍子航这次可以有很大的收获。
反正在录制上的表现，十分令人满意。
你看，杰哥都愿意教你了。
你这不好好表现表现？
可等到结束以后，看霍子航的精神状态，经纪公司就觉得......
我tm有可能大意了。
“阿航，你怎么了？”
小助理手在霍子航眼前晃了晃。
“啊.....我得多读书。”
霍子航清醒的脑袋瓜里全是杰哥的那句“多读点书”。
求生欲再一次拉满。
就在公司人目瞪口呆中，霍子航硬着头皮开始翻开剧本。
一字一句的抠故事。
然后开始划重点，找关键词。
音乐剧的名字叫做《歌剧院的幽灵魅影》。
嗯，故事地点的切入开头发生在1919年的拍卖会，故事内容则是49年前巴黎的一家歌剧院。
很好，先翻看巴黎当年是个什么样的状态，文艺发展到什么程度，那时候演出的文艺倾向是什么样的。
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