李翰祥把影片剪辑形容成炒菜，别人剪辑他的影片，这就成了别人影片，他推崇自己拍摄自己剪辑。
中午吃过饭，他把《浮生若梦》草稿拿给是枝裕和看。
是枝裕和拿着草稿，还有一些画的乱七八糟东西，只一眼就被吸引住，集体意识在RB人中普遍存在，《浮生若梦》就像《感官世界》，强调个体。
《浮生若梦》要比《感官世界》更吸引人，男人比女人年龄大的爱人，世俗所能接受。
可是，女人比男人大十几岁，而且男人家里还有年轻貌美的妻子，这种爱情观，很少出现。
《浮生若梦》的第一句话，就像《百年孤独》第一句话，要比《百年孤独》更加大胆。
是枝裕和知道，这或许就是藤原哲的性格，在《空房间》中就有体现。
“多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺-布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。”
这就是《百年孤独》，一句话三种时空概念。
同样，《浮生若梦》告诉观众，主角死了，这出现在开头，而且给出时间，三个月，与他一起死的，就是同他殉情的爱人。
“这个剧本很好！”
“写的真他妈的好！”
“可惜不是自己写的。”
是枝裕和清楚，藤原哲和他的性格不一样，藤原哲的性格有些极端，又有一些理想主义。
因为性格原因，他能写出《浮生若梦》，自己写不出来，此时是枝裕和写爱情，无论如何不会想到与大自己十几岁的女人谈这些。
也不会因为爱情而殉情，放着家里有年轻貌美的妻子不要，选择大十几岁的女人，这事也就藤原哲这种人能干出来。
“画面很好，而且一开始把渡边和冬鹤框住，最后又放开，这也是一种自由。”
藤原哲说：“出现家庭时，两个都会有框架，被框住，这也是囚禁的一种表达，不是身体，而是心灵。”
“当两人在酒店，在野外，民宿中，这些框架不会出现。”
“冬鹤的衣服由黑到白，再由白到红，这也是颜色代表心理的一种外化。”
“下一部拍吗？”是枝裕和问：“花费要不少。”
藤原哲摇头：“下一部讲述轮回，《浮生若梦》将会是我第三部影片。”
春，夏，秋，冬，一个轮回。
…
夜晚拍戏时，藤原哲告诉筱田升：“要以梅花视角拍摄，现在是她看到的。”
“当繁星从警局出来，繁星的视角在审视着出现的场景与人物。”
“明白。”
这是一种匪夷所思的浪漫，梅花眼中繁星是出现的，她能够触碰到，丈夫拿着高尔夫球杆，他看不到繁星。
“我爱你！”
这句话是梅花对繁星说的，画面中繁星并没有出现，丈夫以为梅花对他说的，他抱着梅花。
场景中的两个门，就像一个牢笼，这也是婚姻的本质。
当梅花的手伸出去时，突破了门的边际，繁星的手入画，两个人手牵在一起，慢慢的…越来越近。
丈夫抱着梅花，繁星和梅花亲在一起。
道具师吐槽着：“这绿的太彻底！”
是枝裕和感慨：“这会是曰本影史名场面。”也就藤原哲能想出来。
“咔！”
“过了。”
一遍就过。
役所广司心里很不爽，他可不像当牛头人，自己抱着妻子，而妻子和别的男人亲热，这太魔幻！
“导演，以后这样的戏你别找我。”
“没事，以后你再绿回来。”
“嘎嘎！”本田池忍不住笑出来。
豪宅的戏份两天拍完，他们都有些累，明早要赶到下一个场景。
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